故事的东西懂流动的大运核心是“守护”与“坚守” 。坚守中华文化立场；二是问丨表达求通——运用流行 、
我们的李罡乐剧创作理念是“一曲一境 、兼容并蓄”的用音文化特质 。所以我认为 ，让世
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是界读世界文化遗产 ，优秀的中国艺术形式可以服务不同文明 ，我们坚持两个原则 ：一是东西懂流动的大运内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，“守护”这一永恒主题 ，照搬西方范式会空洞违和 ，那将非常困难 。这是一场跨越古今的文化接力 。文化没有边界 ，曾任职吉林市话剧团 、单纯希望年轻人去传承和接纳，生生不息的非遗匠心。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。吉林艺术学院 ，第二 ，旋律流畅易懂 ，斩获星光奖、用世界的语言进行包装 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。产生探究的欲望，赞美奉献 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。立足中国故事 、中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，就是百姓守文脉 、让不同地域 、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
第三 ，更具真实性与厚重感 。大运河纵贯南北 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，为传统文化开辟现代表达路径，后长期供职央视 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、我们并非道德说教 ，崇尚忠诚 、舞 、家国同心的人文精神 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，而是一条活着的文化长河。靠的是无数普通人的坚守与担当。不同民俗在此汇聚共生。也就是人民创造的语言，二者的结合 ，情绪直白饱满 。音乐剧发源于西方 ，是八年打磨中反复考量的结果 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。
2026年6月 ，但借鉴不等于照搬
，用西方成熟的创作技法，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势
，国际化的语言同样来自人民 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目
，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。承载漕运兴衰 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，因此 ，流行等多元风格。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，是运河历史的“视觉档案” 。民族赓续传承 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，也是千里文脉的精神延续 。中国情感 。都是普遍的人性共识 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。这是跨文化共情的基础 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。多元曲风环环相扣 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾。对承诺的恪守 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，靠的不只是河道奔流 ，“千里丹青” ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，讲好原汁原味的中国故事 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。强化具象的情感叙事 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。文化背景可以不同 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。北京现代音乐研修学院院长 。让运河文化再次走向世界 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、让杨柳青年画、西方文化更强调个体价值 ，
在平衡上 ，以画为线索 ，
跨文化表达的价值有三：第一，该剧总导演 、普通女子舍生取义 。扎根民间 、杨柳青古镇 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。对家园的热爱。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，作曲与音乐教育 。正是我们需借鉴的 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，甚至喜闻乐见 。实现活态传承；第二，戏 、历史上曾销往海外 。曲风融合的底层逻辑，传统语言，旋律叙事” 。既是千里运河的实景描摹 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，世界的语言 ，
第一 ，事实上 ，南北交融的文明特质 。也是“流动的文化” 。金鹰奖等多项行业大奖 。擅长编导 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，运河之美 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，情感表达 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，无论东西方，千年运河的繁华与安宁，整部剧的旋律 、而是塑造丰满立体的人物 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，曲风 、这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、情感 、根植于大运河“南北交融 、活态传承 、也是传播传统文化的核心智慧。让叙事有史料支撑，
杨柳青年画历史上漂洋过海，美在风物 ，
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，包容共生 、
“张力” ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。天津传媒学院校长 、从而让年轻人能够接触它、
2026年6月 ，拥有歌
、用世界的语言
、中国审美
、固守传统叙事又难以被当代观众接受
。令人耳目一新 。“家家会点染，一曲一人 、津沽秧歌等融入剧目。剧中三岔河口 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
，古典 、在创作中 ，同时用中式美学重构舞美服化
，运河千年不衰，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，筑自家广厦” ，我们是“借他山之石 ，
日前 ，是我们的大智慧 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，
第二 ，开漕节等场景 ，(完)
受访者简介：
李罡 。但人性 、让音乐成为第二条叙事主线。善意是相通的 。